Jazz with IT

 진 크루파와 버디 리치, 이 두사람이 만나 작업한 앨범이라는 것만으로 큰 의미가 있는 앨범이다. 드럼 신들의 향연이랄까? 참여 뮤지션도 디지 길레스피, 로이 엘드리지, 오스카 피터슨 등 매우 화려하다.

 진 크루파는 스윙시대를 주름잡던 드러머이다. 그 유명한 베니 굿맨의 sing,sing,sing의 드럼 솔로가 바로 진 크루파의 연주이다. 시간이 지나 1955년에 녹음된 이 음반에서는 힘있는 비밥 드러머로써의 진면모를 보여준다. 버디 리치 또한 스윙시대부터 왕성한 활동을 하였다.

 사실 드럼에 대한 애착이 없진 않지만, 드러머 위주로 된 곡들이 많지 않아 드러머들의 앨범을 들어 보는 것이 오랫만 이았다. 드러머는 아트 블레키 등 유명한 사람들만 알고 드럼위주의 연주는 챙겨듣지 못했다. 앨범 2번째 트랙인 Bernie's Tune은 드럼 솔로 배틀의 진면모를 느낄 수 있어 기뻤다.

 앨범의 전체적인 느낌은 조금 올드하지만, 진 크루파와 버디 리치의 드럼 실력에 깜짝 깜짝 놀랄 정도로 재미있는 앨범이다. 

 개인적으로 허비행콕의 플레이를 좋아하지 않는다. 그의 연주는 올드한 맛과 세련된 맛이 공존하기 때문일 것이다. 한마디로 어중간하게 느껴진다. 허비행콕을 좋아하시는 분들에게는 죄송하지만 개인적 감상이니 이해해달라.

 그럼에도 불구하고 살아있는 공룡으로 대우받을만 하다. 마일즈 데이비스의 세션으로 활동한 경력도 가지고 있으며, 다양한 영역에서 재즈의 발전과 행사를 주관하고 참여하고 있다. 좋게 말하면 재즈계의 팔방미인이고 나쁘게 말하면 얼굴마담이다. 그만큼 현대 재즈계를 대표하는 인물이다.

 허비행콕은 유명한 앨범들도 많지만 다양한 세션참여로 유명하다. 특히 전통을 살리고자 하는 전통파 뮤지션들의 앨범에는 대부분 참여하고 있다. 그 시발점이라고도 볼 수 있는 이 앨범을 뉴 스탠다드라 하였다.

 오래된 스탠다드를 탈피하고 시대와 호흡을 같이하는 곡들을 스탠다드로 안착시키고자 하였다. 영미권 유명 팝음악을 차용해 새로운 곡으로 탄생시켰다. 마이클 브레커, 존 스코필드, 데이브 홀랜드 등 실력이 굉장한 뮤지션들이 참여한 앨범이기도 하다.


 한마디로 영미권 팝의 스탠다드를 재즈와 함께 묶으려 시도한 의미있는 앨범이라 할 수 있겠다.

 입문자에게 추천하고싶은 앨범이다. 조빔의 앨범은 그 수가 너무 많아 무엇을 사야할지 고민하는 분들이 많을 것이다. 이 앨범은 개인적으로 조빔의 앨범 중 가장 마음에 드는 앨범이다. 이 앨범은 비록 2000년에 발매된 Compilation 앨범이지만 조빔의 느낌을 풍성하게 느낄 수 있다.

 시끄러운데 공부하거나 집중해야 할 일이 있으면 항상 이 앨범을 무한반복해서 듣는다. 이상하게 이 앨범을 들으면 집중이 잘되니 참 신기한 노릇이다. 

 앨범 중 이 노래와 16번 트랙 Passarim을 가장 좋아한다. 아이러니하게도 공부할 때는 이 노래가 가장 집중을 방해한다. 아이러니가 아니라 당연한 것인가?? Passarim은 어릴적을 생각나게 해주는 몽환적이고 환상적인 분위기를 던져준다. 소개하고자 하는 Aguas De Marco은 조빔노래 답게 경쾌하고 산뜻한 느낌의 노래이다. 같이 부르는 처자가 정확히 누군지는 모르겠지만 참 조빔과의 앙상블이 뛰어나다고 느끼는 곡이다. 
 

 리 모건의 연주는 굵고 활기차다. 신입생 시절, 재즈를 잘 모를 때, 한참이나 The Sidewinder를 돌려 듣곤 했다. 선배들이 소개해준 곡 중 가장 마음에 들었고 가장 먼저 산 앨범이 이 앨범이기도 하다. 그만큼 리 모건의 연주는 나에게 큰 의미를 갖는다. 이 앨범도 군 복무 시절에 알게 된 앨범이었다. 이 노래를 듣곤, 이렇게 빠른 곡을 트럼펫과 색소폰이 어우러지게 할 수 있다니 대단하다고 생각했었다. 색소폰이 미세하게 따라잡지 못하는 것을 듣고 웃곤 했었다. 

 벌집을 표현한 이 곡처럼 난 이렇게 앨범 이름, 제목과 연관지어 펼쳐지는 곡들을 좋아한다. 음악적 토대보단 감성적인 측면을 우선시 할 수 있기 때문일까?? 곡을 들으면서 곡이 전달하고자 하는 이미지를 찾아내고 상상하는 것이 참 재미있다. 

 하드밥의 진짜 하드(아이스크림 바)을 느껴볼 수 있는 앨범은 리 모건의 앨범들이라고(정확하게는 The Sidewinder) 남무성씨는 말했다. 재즈를 처음 들으시는 분들에게 강추하는 앨범이다.
 

 무엇보다 이 앨범을 들으며 느낀 것은 친숙함이다. 앨범의 부제 '발라드 북'이란 이름 답게 참 편안하게 다가온다. 뒤에 알았지만 이 앨범의 사운드가 친숙하게 들리는 이유 중 하나는  좋아하는 뮤지션들이 대거 나오기 때문이다. Pat Metheny, Charlie Haden, Herbie Hancock 등 걸출한 뮤지션이 참여하였다. 팻 메쓰니의 영향을 3번 트랙 Nascente에서 느낄 수 있었고 전체적으로는 찰리 헤이든의 냄새가 난다. 팻 매쓰니나 찰리 헤이든의 감성적 토대가 유사하고, 이에 친숙하다보니 참 듣기 편하다. 이들의 참여로 인해 듣기 편한 발라드 곡에 머물지 않고 음악적 완성도를 지닌 앨범이 되었다.

 브레커는 랜디 브레커만 알고 있었는데 그의 동생 마이클 브레커가 음악적으로는 더 큰 영향력을 펼치고 있었다니 또 다시 한없이 작은 나를 느끼게 한다. 마이클 브레커에 대해 찾아 보니 그는 브레커 브라더스와 스텝스 등 퓨전 성향의 그룹에서 차고 넘치는 블로윙으로 각광을 받았으며 이후 존 콜트레인 스타일을 다방면으로 받아들여 거장으로 우뚝 섰다고 한다. 

 이번에 소개하는 곡을 접하면서 팻 매스니에게서 느낄 수 있는 날아갈듯 말듯한 절제하는 힘과 찰리 헤이든의 서정적이며 깊은 감성을 또 한번 느꼈다. 이에 마이클 브레커의 두 귀를 휘어잡는 풍성한 사운드가 함께 깃들 수 있었다.
 

*이번글은 2007년에 잠시 이용했던 네이버 블로그에 썼던 글을 일부 수정하여 소개합니다.


 목소리 하나만으로 큰 감동을 느낄 수 있게 해주는 사라 본.

스탠다드 보컬쪽은 크게 과심가는 영역은 아니지만

보컬은 보사노바나 에시드 같은 형식에서와 같이 접하기 쉬웠지만 비밥과 스윙같은 형식에서는 그리 쓰이지 않는 파트라 정확한 영역을 인지하고 있지 못했다.

명곡이지만 한번에 끌어 당기는 매력이 없다는 점과 앨범이 전체적으로 비슷한 레퍼토리로 진행된다는 것이 아쉽다.(2007년 당시)

엘라 피츠제랄드처럼 기교넘치는 목소리는 아니지만 감성적인, 그 목소리만으로도 멋진 음반임은 틀림없다.

그리고 클리포드 브라운은 역시 잘 지르는구나. 


//////////


군대에 있을 때 자기전에 참 많이 들었던 앨범입니다. 왠지 모르게 버드랜드이 자장가를 들으면서 힘든 군생활을 버텨냈다고 할까요??(웃음)

이게 재즈보컬이다 싶은 사라 본의 노래들을 추천합니다.
 

밋밋한 보사노바보단 이런 톡톡튀는 매력을 뿜어내는 보컬 목소리가 귀에 들어옵니다.

보컬은 무엇인가? 란 저의 생각을 다시 잡아준 앨범입니다.

많은 분들처럼, 보컬은 싱어가 아닌 자신의 목소리로 연주를 하는 악기파트라 생각합니다.

맨하탄 트랜스퍼에 대해 잘 알진 못합니다. 최근에 남무성씨가 네이버에 연재하시는 만화로 듣는 올 댓 재즈에 소개되어 있길래 찾아 들었더니 참 좋습니다.
(http://music.naver.com/todayMusic/todayMusicList.nhn?weekDay=SAT)

다이안 슈어(Diane Schuur)의 invitation을 처음 들었을 때의 기분과 비슷했습니다. 우와~ 스탠다드를 이렇게 깔끔하게 자신들 것으로 만들어 놓았구나 하는 느낌이었습니다.

음악적으로 따지자면 저도 잘 모르지만, 신 고전주의라고 해야되려나요?? 스탠다드에 덮힌 먼지들을 털어버리고 멋지게 착용한 느낌의 연주들을 좋아합니다. 되려 구닥다리 처럼 보일때도 많지만 분명 의미있는 시도라고 생각합니다.

과연 재즈의 부활은 어디서 찾아야 될것인가? 이런 문제는 80~90년대에 마쳐진 것 같습니다.. 오늘날에는 이런 의미 자체에 큰 압박을 받지 않고, 재즈를 이용해 자신들의 개성과 매력을 발산하는가에 중점을 두고 있다고 생각합니다.

물론 천제적인 조슈아 레드맨 같은 뮤지션들은 포스트비밥이라던지를 전개해 나가는 모양입니다.

대중에게 천대받기에 재즈를 좋아한다던 그 옛날 선배의 말이 떠오릅니다.

얘기가 어쩌다 이렇게 번졌을까요?? 제가 맨타한 트랜스퍼에 대해 잘 몰라서 그런가 봅니다. 확실히 듣다보면 완벽한 화음으로 인해 가벼워 질수도 있는 곡들을 잘 살린다고 생각합니다. 많이 들어보지 않아 뭐라 하긴 그렇지만, 보컬그룹이라는 멜로디 악기가 줄 수 있는 감동 및 전달이 부족한 것 같습니다. 제가 보컬위주의 음악을 좋아하지 않기 때문에 그렇게 느끼는 것이라고도 생각됩니다.

아무튼 신나게, 흥겹게 그리고 깊이있는 보컬그룹인 맨하탄 트랜스퍼의 음반을 들어보시길 바랍니다.

남무성씨의 추천 앨범은 주로 Extensions (1979), Vocalese (1985), Swing (1997) 이니 참고하길 바랍니다.

 

 약속시간보다 일찍 도착해 이리저리 둘러보다 어나더시즌 2집 발매 생각이 나서 얼른 구매한 앨범이다.

 김효정(vocal)씨는 옛날부터 팬이었다. 2007년 전역 후 문글로우에서 일했던 적부터 김효정씨의 매력에 푹 빠졌다. 김효정씨가 항상 기대되는 이유는 조금씩 발전하고 있기 때문이다. 2007년에도 개성있고 매력적이었만 단순한 레퍼토리와 스킬을 가지고 있었다. 매년 한 두번 씩 공연을 챙겨봤는데 매해 조금씩 발전하는 모습이 참 좋다. 마치 원석이 다듬어 지는 느낌이다.

 이번 앨범 또한 김효정씨가 얼마나 발전했나 기대가 되었다. 팝적인 요소가 더 들어가 있는 2집보다는 1집이 개인적으로는 더 좋았다. 물론 개인적인 감상이고 전체적인 짜임과 구성은 2집이 낫다. 점수로 따지자면 1집이 10이라면 2집은 13정도이다.

어나더시즌은 워터컬러와 김효정씨가 만나 결성되었다. 김효정씨가 유학 전까지 활동을 하려 했던 임시그룹이었던 것 같으나 김효정씨가 유학을 가지 않으시게 됐고 워터컬러 또한 더 대중적인 어나더시즌의 활동에 전념하는 것 같다. 어나더시즌의 1,2집 특징은 한 곡씩 한국어 버전을 팬서비스 해주신다는 것인데 이게 또 참 좋다.

 2집에서는 김효정씨의 스캣이 어느정도 자제되고 절제되었다고 생각한다. 스캣이 많이 들어간 노래도 있지만 1집에서 비해 그 넓이가 늘어났다고 할까? 스캣적 특징에 의존하지 않는다. 1집보다 다양해진 대중적 포용력이 있다. 어나더시즌의 앨범을 듣고 있으면 국내음반 같지 않은 세련됨과 완성도가 있다. 물론 세계적 거장들과 비교하기엔 무리지만 자신들만의 영역을 구축해나가는 알짜배기 그룹임은 틀림없다.

 2집도 한번 찾아뵙고 싸인을 받고싶다.

 

이런 무게감 있는 곡들이 좋다. 찾아보니 66년작이다.

스탠다드의 반열에 올랐을텐데도 앨범의 연주는 세련되고 정갈하다.

전체적인 앨범의 완성도가 높은데 그 중 2번 트랙 나잇 트레인이 제일 마음에 들었다.

Christian McBirde / Getting To It 에 수록되어 있는 나잇 트레인을 떠올랐다. 

맥브라이드는 심야열차가 안개를 뚫고 지나가는 모습이 떠올랐다면 소개앨범은 흥겨운 퇴근길 통근열차(밤 10시쯤?)의 흥겨움이 떠올랐다.

앨범 자켓 사진이 우스꽝스러웠지만 연주를 듣고 있다보면 샌드위치도 팔짱끼고 먹을 다이나믹한 듀오라는 것을 깨닫게 된다.

소개하고 있는 연주에서는 듀오보단 빅밴드적인 곡의 완성에 중점을 둔 것 같으므로

다이나믹 듀오의 연주는 3번 트랙 James and Wes에서 확인하시길 바란다.
 

안녕하세요. 

티스토리 개설하고 첫 글을 남깁니다.

투데이 재즈에서는 최근에 들었던 재즈앨범 중, 재미있었던 노래를 소개하고자 합니다.

음반을 리핑해서 직접 올리거나 검색하여 연결시키겠습니다. 

제가 투데이 재즈에 남기고자 하는 것은 솔직한 감상과 교류입니다.

같은 음악을 어떻게 느꼈고 추천할만한 노래들은 무엇이 있는지 교류하고 싶습니다.

그럼 찾아와주신 분들께 감사드리며 앞으로 잘 부탁드립니다. 


 *뮤지션 이름 / 앨범 이름 / 곡 이름 / 앨범 년도 로 정리하겠습니다. 

 *앨범 년도는 최초 녹음 기준입니다.